아르데코

소개글

아르데코에 대해 조사하였습니다.

목차

1. 사전적 의미

2. 발생 배경

3. 전개과정

4. 아르데코 시대의 미술과 조형성
1). 형태적 특성
2). 재료적 특성
3). 색채적 특성

6.아르데코 주요인물
장 프루베
자크-에밀 룰만
아일린 그레이

7.아르데코 패션

8.아르누보(art nouveau)와 아르데코 (art deco)

결론

본문내용

1. 사전적 의미
1925년 파리에서 개최된 `현대장식미술 , 산업미술국제전`에 연유하여 붙여진 이름으로, 파리 중심의 1920~30년대 장식 미술인 아르 데코라티프 (art decoratif : 장식미술) 의 약칭이며, `1925년 양식` 이라고도 한다.


2. 발생 배경
흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르누보(art nouveau)와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원, 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 아르데코 원천의 하나가 이국정서에 넘친 러시아발레단에 있었던 사실로도 알 수 있듯이, 화려한 색채의 기하학적 형태가 펼쳐졌다. 아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있으며 패션계에서는 `포와레`와 `샤넬`이 아르 데코의 취미를 받아들였다.

3. 전개과정
아르데코는 공업적 생산 방식을 미술과 결합시킨 기능적이고 고전적인 직선미를 추구하였다. 이러한 아르데코의 이상이 실현된 것은 1920년대로 1차 세계대전 이전인 1914년까지는 19세기말 부터 서구 사회에 나타난 `세기말`적 경향이 계속해서 지속됨으로써 동방적 이국주의나 화려한 장식이 강하게 남아있었다. 1차 세계대전 이후에는 데스틸(Destill)운동과 바우하우스(Bauhaus)운동이 성립되어 국제적 영향력을 행사하게 되었는데 아르데코는 데스틸 운동의 신조형주의와 바우하우스 운동의 기능주의에 자극을 받아 기능성과 단순화를 추구하는 경향이 가속화 되었다.

아르데코 양식은 Cubism에서 이끌어낸 기하학적 형태가 두드러진 특징으로 꽃이나 동물 및 인간의 형체를 모티브로 한 기하학적 형태를 갖는다. 아르데코의 색채는 강렬하고 밝은 색조로 Fauvism과 러시아 발레(Russian Ballets)로 더욱 확산된 Orientalism에 기인한다. 강하고 단순한 형상을 적절히 표출하기 위해서 밝은 색상과 강렬하고 뚜렷한 색채 대비를 구사하였다. 빨강과 검정 그리고 은색은 이 양식의 전형과 뚜렷한 Ziggurat들이나 다른 기하학적 모티브들을 위해 사용하였다. Art Deco 예술가들은 주로 크롬(Chrome)을 사용하여 은색의 효과를 냈으며, 유리 또한 반짝 거림(bright)에 적합하여 많이 사용하였고 단단하게 날이 세워진 모습을 연출했다. 이러한 색들을 보다 더 두드러지도록 하기 위해 강한 녹색이나 orange색 같은 예리한 색상과 검정색을 테두리색으로 사용하고 오리엔탈리즘의 영향으로 어두운 것 대신 담홍색, 청회색, 노란색, 짙은 군청색 등을 사용하였다.

참고 자료

없음