리히텐슈타인의 생애와 작품세계

소개글

팝아트의 등장에 대한 전반적인 설명과
리히텐슈타인의 생애와 작품세계를 사진첨부해서 설명했습니다.

목차

1. 팝아트(Pop Art)의 등장
2. 리히텐슈타인의 생애
3. 리히텐슈타인의 작품세계
4. 리히텐슈타인의 주요작품 및 작품소개
5. 작품의 대한 대중의 평가
6. 리히텐슈타인 작품의 미술사적 의의

본문내용

1. 팝아트(Pop Art)의 등장
팝아트는 순수미술의 반전과 대중적 통속이미지를 통합시키면서 1960년대 서구 일반사회의 환경을 미술로 수용한 예술사조이다. 고상한 기존 미술에 대한 비속한 미술의 모반이라고 할 수 있는 이것은 삶 그 자체를 표현하는 데 목적을 두고 소재를 다양하게 다루는 자유성격이다. 추상표현주의가 성공을 거둔 후 그 고정관념을 초월한 사조로써 원래 영국에서 출발했으나 미국에서 성공한 예술이다. 공식화된 미술의 규범으로부터 벗어나 한층 더 진보된 성격으로 현실세계에 대한 적극적인 자세로 대중운동보다는 순수 본능적인 시대형식이다. 여러 가지 양식을 융합하면서 수평적으로 일어난 예술이다.
팝아트의 출발은 1954년 영국의 미술 평론가인 로렌스 알로웨이가 처음으로 팝아트라는 용어를 사용했는데, 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어지면서 `대중 예술`을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝아트는 대중적 이미지를 `순수 미술`의 문맥 안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.
팝에 대한 의미를 지적해보면 팝아트라는 말은 랜덤 하우스 사전에 다음과 같이 정의하고 있다. `그것은 1960년대 초 미국에서 현저하게 전개되고 유행된 형상적 회화의 양식으로서 순수미술 분야와 특히 신문만화(Comic strips)나 광고 포스터(Advertising posters)와 같은 상업미술의 장르로부터 추구되어 확대된 형(form)과 이미지(image)들로 특정지을 수 있다.` 바로 이 시기에 팝아트라는 용어가 확립되었으며 팝아트가 예술 운동으로써 막대한 영향을 끼치게 되었다.

참고 자료

없음