인상주의

소개글

인상주의에 대한 모든것입니다
자주나오는 주제 까지
그림을 통해서 분석했습니다

목차

-인상주의의 정의

-인상주의의 주제 : 자주 다루던 주제

-세계 곳곳의 인상주의- 미국/영국
/또 다른 인상주의

-인상주의의 의의

본문내용

1. 인상주의 정의
인상주의는 1860년경 프랑스에서 시작된 새로운 미술의 경향으로, 빛과 색에 대한 화가의 순간적이고 주관적인 느낌, 즉 인상(impression)을 표현하고자 한 회화 중심의 미술 운동이다.
인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다. 대표적인 인상파 화가로는 모네·마네·피사로·르누아르·드가·세잔·고갱·고흐 등을 들 수 있다.
2 - (1) 인상주의 주제
인상주의가 넘어서고자 한 것은 기술적인 측면에서의 아카데미 화풍만이 아니었다. 인상주의는 전통적인 주제를 넘어서 새로운 주제를 선택했다. 아카데미의 화가들이 비너스의 탄생이나 춤추는 요정을 그렸다면, 인상주의 화가들은 파리 부르주아 들의 아름다운 삶 그 자체를 담고자 했다. 사실주의화가들이 농부와 노동자들에게 경의를 표했다면, 마네와 일련의 화가들은 산업혁명으로 부를 얻은 계층의 호사스런 삶을 담아냈다. 카페, 선술집, 극장, 연주회장, 오페라 등과 같은 사회생활의 중심이 되는 새로운 장소들이 급격히 성장하는 것과 함께, 화가들은 동시대의 일상을 표현하기 시작했다. 인상주의 화가들의 작품은 자신을 드러내어 인정받고 싶어 안달하는 부르주아 계층의 덧없는 일상을 재구성한다.

참고 자료

명화이야기 시리즈 -인상주의 -주드웰턴 지음 /시카고미술관 협찬
우리가 알아야 할 인상주의 그림 50선 - 이네스 야넷 잉겔만 /세미콜론
인상주의 / 창해