미술사의 발달과정 1945~1970

목차

1. 추상표현주의
2. 팝아트
3. 미니멀아트
4.옵아트(오피컬아트)=망막의 미술
5.키네틱 아트
6.개념미술
7.대지미술
8.행위미술
9. 극사실주의 - 포토리얼리즘

본문내용

1. 추상표현주의

배경 - 1945년 제 2차 대전이 끝난 후 사회, 경제, 문화 등 모든 분야에서 기존의 가치를 뒤엎는 큰 변화가 일어나는 가운데 미술화단에서도 기하학적 추상형태에 대한 탐구가 전쟁의 종시고가 더불어 주춤해진다. 인간의 편리와 행복을 위해 발달시킨 과학문명이 어느 날 무기로 변하여 인간을 가장 비극적인 상황으로 몰아넣을 수 있는 현실 앞에서, 세계의 발달과 파멸, 인류의 행복과 불행은 계산되고 준비될 수 있는 것이 아니라고 생각하게 되었다. 절대논리로 믿어진 과학기술의 모든 논증과 확신은 불확실성의 체계로 전환되었고, 인문학은 불확실성 자체를 연구주제로 논의하게 되었다.

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배경 - 1960년대 중반 이후 1970년대까지의 미국 미술을 살펴보면, 1960년대 초 한편에서는 후기 회화적 추상 혹은 색면 추상, 다른 한편에서는 팝아트가 강세를 보이는 가운데 1964년을 전후로 미니멀아트가 서서히 두각을 나타내기 시작했다.
모더니즘의 몰락과 포스트모더니즘의 대두를 분기하는 시점으로 보통 1967년을 상정한다. 어빙 샌들러(Sandler) 역시 67년을 전후로 하여 그 전을 사물성의 시대, 그 후를 비사물성의 시대로 구분하고 있다. 즉 67년 이후에는 미니멀리즘 작가들에 의해 과정미술 등 일련의 비사물성이 두드러지는 개념미술이 등장하게 되는 것이다. 그리고 그 분기점 위에 미니멀리즘이 있다.

<중 략>

배경 - 1960년대 후반 미국에서 발생한 미술사조로 하이퍼 리얼리즘이나 슈퍼 리얼리즘이라고도 한다. 이 포토 리얼리즘 사조의 발생은 사진의 사회적인 영향력의 확대와 긴밀한 관련이 있는데 포토 리얼리스트들은 세계의 리얼리티를 사실 그 자체가 아닌 사진의 이미지로 파악하며 사진을 주제로 하여 그림을 그리면서 사진의 사실성에 도전을 하였다.
대표되는 포토 리얼리즘 작가들로는 척크로스, 말콤 몰리, 리처드 에스티스 등으로 팝 아트의 영향 하에서 나타났지만 사진 쪽에 더 치우치면서 비평적인 자세를 가짐으로써 이후 미국 사진의 개념 예술화를 빨리 이룩하려는 발판을 제시하였다. 포토리얼리즘은 모더니즘미술을 거부한다기 보다는 긍정하는 것으로 볼 수 있다. 60년대 후반에는 사실 많은 사람들이 포토리얼리즘 미술을 비웃었다. 그 스타일이 반동적은 아닐지라도, 그것은 기껏해야 일시적인 유행일부이었다. 아니면 주의를 끌기위한 방법일지도 모른다.

참고 자료

없음