르네상스 예술 속의 다빈치의 독창성

목차

1. 서론
2. 르네상스 시기 예술발전의 근간
3. 레오나르도 다 빈치의 독창성
4. 결론
5. 참고문헌

본문내용

서양 중세적인 관념이 지배하던 시기에 예술은 신이 창조한 피조물에 대한 탐독과 그 아름다움을 바라보는 것이었다. 철저히 신학 중심의 예술관이 있었던 것이다. 중세의 미술에 대한 태도를 한 문장으로 정의하자면 “피조물인 자연은 창조주의 손길이 서려 있기에 아름답고, 인간은 신의 숨결이 스며 있기에 아름답다.”라고 할 수 있을 것이다. 중세는 이처럼 기독교라는 하나의 체계를 통하여 모든 것을 정의하고 바라보았던 시기이다. 예술 또한 앞서 말한 바와 같이 기독교라는 통로를 통하여 하나님이 창조한 피조물에 대한 탐독으로 이루어졌다.
그러나 르네상스 시기가 되면, 이에 변화가 일어나기 시작하였다. 물론 교회 예술이 여전히 예술의 중심에 있었지만, 예술의 새로운 방향이 나타나기 시작한 것이다. 우리가 흔히 알고 있는 레오나르도 다 빈치와 라파엘로, 미켈란젤로 등의 유명한 예술가들도 이때에 활동하였다. 확실히 르네상스 시기의 예술은 이전과는 다른 새로운 것이 등장한 시기였다. 세속적인 부분들이 예술의 세계에 등장하였고, 기독교를 중심으로 하는 집단적 체계가 각각의 개성을 드러내는 것으로 대체되기 시작하였다.
르네상스 시기에는 신의 창조의지 대신 자연의 충실한 재현이 예술적 가치를 가르는 잣대로 통용되었으며, 인간은 자연을 재현한다는 창조행위를 통해 피조물의 지위를 벗어던지고 창조자의 대열에 동참한다. 예술가의 창조는 신의 창조행위와 평행선을 그린다. 신이 자연을 창조하였다면 인간은 예술을 창조한 것이다. 신의 창조가 아름다운 신적 의지의 반영이라면, 인간의 예술은 아름다움을 완전하게 하는 일을 자신의 의무로 삼는다. 인간의 예술행위가 신의 창조영역을 잠식하면서 자연과 인간의 관계도 재정립되기 시작하였다.
르네상스는 근대와 중세의 과도기로서, 과학이나 문학과 같은 다양한 분야에서 새로운 기류가 생겨났다. 그러나 대부분의 사람들은 르네상스를 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 것이 아마도 르네상스 예술일 것이다. 이처럼 새로운 르네상스 시기의 예술은 르네상스를 대표할만한 것이었다고 할 수 있을 것이다. 그리고 그 중심에 근대 과학에까지 영향을 미쳤다고 평가되는 레오나르도 다 빈치가 있다는 데에 이견이 있는 사람은 많지 않을 것이다. 때문에 이러한 르네상스 시기에 예술이 발전하게 된 근간을 파악하고자 하며, 또한 그 중심에 자리 잡고 있다고 평가되는 레오나르도 다 빈치의 독창성과 업적을 파악해 보고자 한다.

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