앤디워홀

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팝아트는 내게 참 생소한 장르였다. 매일 보던 것들이 예술이라니 문화적 충격으로까지 이어지기도 했다. 예술이란 영역은 내게 있어 성지와도 같은 곳인데, 그것을 가벼운 존재로 전락시키는, 불손한 장르라고 생각했었다. 예술가를 상업가로 만들어 버리고, 감상자를 소비자로 만들어 버렸다고도 생각했다. 이건 우롱 혹은 기만이었다.
그러다 문득 이런 생각을 해본다. 인간이란 게, 예술이란 게 원래 그리 무거운 존재였나. 고상한 정신적인 무엇이네 추상적 무엇이네 운운하면서 우리 스스로를 가두고 있었던 것은 아니었는지. 물론, 팝아트 예술품들 또한 분명히 그들만의 중요한 의미를 담고 있지만, 감상자의 입장에서 보여지는 팝아트 그 세계는 참을 수 없는 ‘가벼움’ 그 자체다. 쓸데없이 무겁게 짊어지고 살았던 인생의 짐과 예술이라는 거대한 숙제 앞에 팝아트는 당당히 그것들을 내려놓으라고 이야기 하는 듯 했다.

<중 략>

같은 표정, 다른 색상의 마릴린 먼로. 팝아트하면 단번에 연상되는 작품이 있고, 작가가 있다. 앤디워홀은 팝아트 작가로, 아니 당대 미술의 작가로, 가장 유명한 사람 중 한 사람이 아닐까 싶다. 미술에 문외한인 나도 알고 있을 정도이니.
워홀은 미국인들에게 혹은 세계인들에게 너무나 잘 알려져 있는 대중적 스타들을 조악한 판화기법으로 재현해 낸 작품을 다수 제작하였다. 엘비스 프레슬리, 말론 브랜도, 마오쩌뚱.... 그중에서도 가장 유명한 것이 마릴린 먼로일 것이다. 그녀가 죽은지도 벌써 몇 십년이 지났지만 지금까지도 그녀는 유명인사다. 워홀은 우리에게 지겨우리만큼 익숙한 유명 인사들의 형상을 기계적으로 반복되는 방법으로 만들어내고 있다.
워홀은 원래 광고물 제작같은 일들을 하던 상업미술가였다. 그는 유명한 패션지 <보그>나 <하퍼스 바자>같은 회사에서 일했었다. 워홀의 판화들은 모두 실크스크린 기법으로 제작되었는데, 실크스크린은 통상 광고전단 등을 제작하는 인쇄기법으로 상업미술에서 사용하는 방법이다.

참고 자료

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