[A+] 고전주의 음악의 특성과 형식, 대표적 작곡가

소개글

고전주의 음악의 특성과 형식, 대표적 작곡가를 정리한 레포트로 A+입니다.

목차

1. 고전주의란?
2. 고전주의 음악의 특징
3. 음악 형식
4. 고전주의 대표 작곡가

본문내용

1. 고전주의란?
18세기 후반부터 19세기 초반까지를 가리키는 음악사에서 아주 짧지만 많은 변화가 있었던 기간으로 산업혁명과 시민혁명 등으로 과거 종교와 귀족이 누렸던 절대적 권력에 대한 저항으로 근대적 시민 관과 합리적 사고가 가능해진 시기다.
대칭적 멜로디, 온음계적 화성, 리듬의 규칙성, 민속적 요소 등을 고전적 양식의 요소들로 들 수 있으며, 빈 대가들의 음악은 우아하고 노래하기 좋은 멜로디가 특히 두드러진다. 화성은 장·단조 음계의 일곱 음을 기초로 한 대체적으로 ‘온음계적(diatonic)’이었다. 또한 멜로디와 화성은 안정된 속도로 움직이는, 강하고 신축성 있는 리듬에 의해 틀림없이 실현된 것이라는 기대감을 설정하고 동력이 부여된다. 또한 고전주의 음악의 우아함에도 불구하고 여러 가지 민속적이고 대중적인 요소를 흡수하였는데, 독일 무곡이나 왈츠, 교향곡, 협주곡, 현악4중주 등 알레그로나 론도에서도 느낄 수 있다.

2. 고전주의 음악의 특징
* 로코코(Rococo) 형식
- 18C에 프랑스에서 생긴 예술형식 (조기무늬 장식, 자갈이라는 의미)
- 갈랑 양식 : 프랑스에서 17세기부터 발달된 로코코시대의 경쾌하고 우아한 양식을 뜻 한다. 선율이 단순하며, 화성은 복잡하지 않으며, 느린 리듬과 단순한 음 짜임새를 특징으로 갖는다.
- 감정과다양식 : 북독일의 18C 중엽의 음악양식이며 감정을 자연스럽고 진실 되게 표현하면서 생겨났으며, 로맨틱한 색채가 짙은 양식. 뜻밖의 전조, 갑작스러운 화성변화, 특이한 선율진행, 긴장된 휴지, 짜임새의 변화, 돌연한 스포르짠도, 악센트 등, 사람을 놀라게 하는 요소를 사용. 감정과다양식은 같은 시기의 독일문학에 적용되는 ‘질풍노도’라는 용어로 표현되기도 한다.

3. 음악 형식
1) 소나타
- ‘울린다’는 뜻의 이탈리아어 ‘소나레(Sonare)’에서 유래, 처음에는 칸타타(Cantata)에 상대되는 말로 사용했다고 한다.

참고 자료

없음