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목차
1. 서론
2. 본론
2-1. 유사 연극
2-2. 원천의 연극
2-3. 객관의 연극
2-4. 수단으로서의 연극
3. 결론
참고문헌
본문내용
1. 서 론
1960년대에 많은 사람들은 연극이 다른 매체로부터 빌려오는 경향에 대해서 개탄해마지 않았고, 연극으로서의 연극이 진정으로 필요로 하지 않는 일체의 요소들을 추방할 것을 옹호하였다.
이러한 주장의 대표주자가 바로 예르지 그로토프스키(Jerzy Grotowski)이다. 그로토프스키는 그의 연극을 ‘가난한 연극 (poor theatre)이라 일컬었다. 그는 대부분의 집단들이 사용하는 기술적인 보조수단들을 제거하고 가장 필수적이라고 생각하는 두가지 요소, 즉 배우와 관객에 집중하고자 했던 것이다. 그는 자신이 연출하는 각 작품의 특수한 필요에 맞추기 위해서 재정돈 될 수 있는 공간을 사용하였다. 그는 조명효과를 사용하지 않았으며, 분장을 금하였고, 의상도 순전히 기증적인 것에 국한 시켰다.
그는 전통적인 의미에서의 모든 장치를 사용하지 않았다. 그의 배두들은 박자를 치거나 음성을 통해서, 또는 직접 악기를 연주함으로써 스스로 모든 음악을 만들어 냈었다. 이렇게 배우는 그 자신의 자원으로 돌아갔다.
따라서 그로토프스키는 특별히 배우훈련에 열중했던 것이며 그것을 통해서 연기자들로 하여금 연기를 방해하는 모든 장애요인들을 제거하고자 했다. 궁극적으로 그로토프스키가 소망했던 것은 관람자들의 능력을 완전하게 압도함으로써 일종의 마술같은 느낌을 일으킬 수 있는 배우를 만들어 내는 것이었다.
그로토프스키는 연극을 한 공동체를 단합시켜 주는 현대판 부족의식으로서 이해했다. 그러므로 그는 대본을 준비하면서 원형적인 패턴을 행동과 이미지를 찾았다. 그런 다음에 배우들과 관객을 충돌 시켜 심리적 카타르시스를 거칠 수 있도록 하는 여러 방법으로 그것들을 강조, 발전 시켰다. 이는 아르또의 그것과 유사하다고 할 수 있다.
1970년대에 이르러 이미 그의 극단이 기술적으로 완벽한 경지에 달했다고 믿었기 때문에 더 이상 새로운 공연을 창조하지 않기로 결정했다.
참고 자료
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한컴오피스 
