반고흐

목차

1. 서론
2. 전시 구성
3. 결론 및 감상

본문내용

1. 서론
생애의 마지막 3년 동안 제작한 작품들로 반 고흐는 네덜란드에서 가장 위대한 화가의 한 사람으로 평가된다. 그의 그림에서는 모든 것이 살아 꿈틀거리는 것처럼 보인다. 그의 작품은 많은 현대회화의 발전, 특히 수틴과 독일 표현주의 화가들에게 강한 영향을 미쳤다. 그러나 그가 평생동안 그린 800점 이상의 유화와 700점 이상의 데생 가운데 그가 살아있는 동안 팔린 작품은 데생 1점뿐이었다. 그리고 그가 자살했을 때, 반 고흐라는 이름은 세상에 전혀 알려져있지 않았다. 그의 개인전은 1892년에야 열렸고 그가 살아있는 동안 그에 대한 비평은 단 1번밖에 나오지 않았다. 20세기 초부터 화가들에 의해 명성을 얻기 시작한 뒤 그에 대한 평가는 끝없이 높아져 가고 있다.
최근에는 해바라기를 비롯한 많은 고흐의 작품들이 전 세계적으로 사랑받고 있으며 전시회 등 다양한 기회를 통해 고흐의 예술세계를 접할 수 있다. 본 보고서는 반 고흐 미디어아트를 보고 작성한 것이다.

2. 전시 구성

A 섹션: 나는 그림 그리는 꿈을 꾼다. (브뤼셀, 헤이그, 뉘넨 시절)
고흐는 네덜란드의 작은 마을 준데르트에서 목사의 아들로 태어난다. 16살 이후 학업을 중단하고 구필 화랑에서 그림을 판매하는 상인으로 일한다. 런던과 파리를 이동하며 대형 박물관에서 밀레와 같은 농민 화가들의 영향을 받았다.
신학대학 실패 후 광산촌으로 떠나나 그곳에서도 목회자로서의 삶을 살지 못한 고흐는 테오의 제안에 따라 전업화가의 일을 시작한다. 이후 유명한 화가이자 외사촌인 안톤 모베에게 사사해 본격적으로 그림을 시작한다.

참고 자료

없음