[페미니즘미술/서양미술A+] 페미니즘미술 정의와 역사배경 및 작가와 작품소개와 페미니즘 미술에 대한 평가

소개글

[페미니즘미술/서양미술A+] 페미니즘미술 정의와 역사배경 및 작가와 작품소개와 페미니즘 미술에 대한 평가

목차

1.페미니즘
1.1.페미니즘의 정의 및 배경
1.2.페미니즘 미술의 정의 및 배경
2.제 1세대 페미니즘
2.1.제 1세대 페미니즘 운동
2.2.작가 및 작품 소개
2.2.1.루이스 부르주아
2.2.2.주디 시카고
3.제 2세대 페미니즘
3.1.제 2세대 페미니즘 운동
3.2.작가 및 작품 소개
3.2.1.신디 셔먼
3.2.2.로리 앤더슨
3.2.3.바바라 크루거
4.페미니즘 미술에 대한 평가
4.1.제 1세대 페미니즘 미술에 대한 비평
4.2.제 1세대와 제 2세대 페미니즘의 비교 및 해석
5.참고문헌

본문내용

1.2.페미니즘 미술의 정의 및 배경
‘페미니즘 미술’이란 성에 대한 생물학적 분류에 의한 `여성‘이 하는 미술이 아니라, 역사와 현실 속에서 여성들이 차지하고 있는 삶의 문제를 다루는 미술이다. 근본적으로는 `여성 억압과 여성에게 권력을 부여할 방법과 수단과 관련된 일종의 정치적 운동`을 말한다. 페미니즘미술에서는 미술사 적으로 여성들의 위치를 결정했던 이데올로기 및 구조의 관련성을 살펴보면서 미술계 내부의 성차별적 구조에 도전하고 여성미술을 재평가, 재인식한다. 페미니스트들은 기존 미술에서의 재현에 의문을 제기하면서 이러한 권력체제를 유지시켜주는 미술과 여성에 대한 정의를 탐구하는데 초점을 둔다.
페미니즘 미술이 시작된 배경은, ‘여성과 남성은 모두 미술관에 들어갈 수 있지만 여성은 옷을 벗을 경우에만 들어갈 수 있다`라는 비판적인 문제의식에서였다. 이 말은 미술사에서 여성 누드화는 많았지만 여성 미술가의 역할은 철저하게 배제되어 온 것을 의미한다. 흔히 그림 속의 남성은 그 자체로 권력을 나타내지만 여성은 타인의 눈, 바로 그 권력의 눈에 보여지고 평가되는 존재로 그려진다. 여성은 개성적이고 능동적인 인물이 아닌 상투적이고 수동적인 여성으로 ‘그림 속에` 그려져 있다. 남성들은 물론 여성들도 그러한 그림을 볼 때마다 의식적 또는 무의식적으로 이런 여성상을 내면화하게 된다. 이러한 상투화된 이미지를 벗어나서 훼손당한 여성의 육체를 회복하려는 것이 페미니즘 미술이 지향하는 바이다.
마지막으로 페미니즘 미술은 여성주의 미술과 여성적인 미술로 구분될 수 있다. 여성주의미술은 의식적 차원에서 여성성을 강조하고 여성문제를 이슈화하는 특징을 보이는 반면, 여성적인 미술은 여성주의를 표출시키기 보다는 여성적 감수성을 무의식적으로 나타내면서 작업으로 성에 대한 인식을 표명하는 것이 특징이다.

참고 자료

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사진출처 : www.naver.com, www.google.com
영상출처 : http://kr.youtube.com/watch?v=4FevGTmw010&feature=related