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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 현대음악의 의미

Ⅲ. 현대음악의 특성
1. 선율
2. 화성
3. 리듬
4. 음색

Ⅳ. 현대음악의 변화

Ⅴ. 드뷔시의 생애

Ⅵ. 드뷔시 음악의 특징

Ⅶ. 드뷔시 음악의 소나타
1. 첼로와 피아노를 위한 소나타, 1915
2. 플루트, 비올라, 하프를 위한 소나타, 1915
3. 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 1916-1917

Ⅷ. 드뷔시 음악의 영향

참고문헌

본문내용

Ⅱ. 현대음악의 의미

현대음악(Contemporary music)이라 함은 글자 그대로 오늘날의 음악을 가리키는 말이다. 그렇다면 오늘날 우리 주변에 범람하고 있는 음악이 모두 `현대음악`이란 말인가? 그렇지 않다. 오늘날 대부분의 음악회 프로그램은 모차르트 이후의 고전, 낭만음악으로 채워지고 있으며 음악회장을 벗어나면 대중매체에 의해 일상적 환경이 되다시피 한 대중음악이 우리의 귓전을 자극하고 있다. 적어도 베토벤 시대까지만 하더라도 작곡과 연주, 즉 음악의 생산과 소비는 시대적으로 분리되지 않았다. 다시 말해서 베토벤은 자신이 개최한 연주회에서 자작곡을 지휘하고 연주하였다. 그러나 베토벤의 `영웅`교향곡에 대한 당시 청중들의 반응은 경악에 가까운 것이었다. 이때부터 음악의 생산과 소비 사이에는 틈새가 벌어지기 시작하여 20세기에 이르러 이 같은 현상은 더욱 심화된다. 따라서 `현대음악`이란 어려운 것이고 오늘의 청중보다는 미래의 청중을 위한 것이라고 여기는 사람들이 대부분이다. 뿐만 아니라 `현대음악`이란 단어에서 금방 연상되는 것은 연주보다는 작곡과 연관된 사항들이다. 작곡가들은 자신의 작품이 청중들에게 쉽게 이해되기를 원하면서도 한편으로는 구조가 쉽게 노출되는 작품을 쓰기를 꺼려한다. 그들이 기대고 있는 마지막 좌우명은 `언젠가는 내 작품이 이해될 날이 올 것이다`라는 미래지향적인 사고방식이다.
현대음악이 청중으로부터 멀어지면서 얻은 것은 기존의 음악이념과 양식을 극복한 양식적 개혁이며, 잃은 것은 음악자체의 근본적인 존재이유, 즉 소통이다. 20세기 이후 현대음악은 수요과 공급의 적정 수준에서 타협을 추구하는 자본주의 시장법칙을 거부하고 생산이 소비의 수준을 넘어서는 결과를 낳았다. 따라서 사회학적인 의미에서 현대음악은 거의 무의미하게 되어버렸다. 사회의 구성원 대부분에게 미치는 영향력이 없다시피 하기 때문이다.

참고 자료

․ 권유희, 끌로드 드뷔시, 20세기 작곡가연구 1
․ 들으면서 배우는 서양음악사, 심설당
․ 서은정(2006), 한눈에 쏘옥 들어오는 현대음악 이야기, 도서출판 작은우리
․ 신인선(2006), 음악세계 서양음악사 20세기 음악, 음악세계
․ 이종구(1999), 20세기 시대정신과 현대음악, 한양대학교 출판부
․ 임하진(1973), 세계예인대계(세계예인대계), 노벨문화사